A furia da Amanita

  • Drama
  • 90'
FICHA

Despois dunha década vivindo no estranxeiro, Irene regresa á casa da súa infancia para atoparse cun pai recluído no silencio e a rutina. Entre diálogos fragmentados, recordos intermitentes e tensións ideolóxicas, ambos os dous intentan reconstruir un vínculo roto pola perda, a distancia e os reproches. A furia da Amanita é unha obra sobre o dó, o choque xeracional, a conciencia social e a imposibilidade de fuxir do pasado.

A furia da amanita trata temas universais, contemporáneos e de actualidade como son a guerra e a nosa resposabilidade individual e colectiva con respecto a ela; as relacións parterno-filiais; os conflitos interxeracionais; os traumas da infancia; ou a nosa relación coa morte e a súa aceptación. Trátase dun fabuloso texto cheo de metáforas sobre a nosa relación co medio e a destrución que provoca o ser humano.

Un dos puntos máis interesantes deste texto é a intriga, mantendo en albas ao espectador e desvelando ao longo da peza a realidade dos seus protagonistas, o seu pasado e as causas da súa separación. Ademais o texto deixa incógnitas sen resolver, apostando pola forza da imaxinación das espectadoras e posibilitando que elas poidan pechar a totalidade da história.

Nunha sociedade dominada pola velocidade, o ruído dixital e a perda de vínculos emocionais, A furia da amanita propón unha experiencia de escoita íntima e honesta, onde o amor, o silencio e o trauma se entrelazan sen artificios. O regreso dunha filla á casa familiar convértese nun proceso de memoria viva e nun espello das feridas herdadas do patriarcado e da masculinidade tradicional.

A través do personaxe do pai, a obra explora o dano do silencio e da represión afectiva, convidando á reconciliación e á transformación interxeracional. Ao mesmo tempo, introduce unha dimensión poética e ecolóxica, simbolizada polos fungos e o micelio, que representan os vínculos invisibles que sosteñen a vida e a memoria.

A furia da amanita aborda con honestidade e compromiso temas como a identidade, a culpa, a reparación e a esperanza.

Elenco: Sheyla Fariña e  Miguel Borines
Dirección: Guillermo Carbajo e Alex Sampayo
Texto: Santiago Cortegoso
Deseño de iluminación: Carlos Álvarez-Ossorio
Deseño de escenografía: José Perozo
Espazo sonoro: Davide González
Deseño de vestiario: María Illobre
Produción: Redrum Teatro
Distribución: Guillermo Carbajo

Texto gañador da Bolsa de Dramaturxia do Centro Dramático Galego 2024/25 

Non hai datas dispoñibles actualmente, consulte próximamente

PRÓXIMAS FUNCIÓNS